lunes, octubre 19, 2009
Los jueves de moda
Para los fanáticos de hip hop, la noche de salir es, sin duda, el jueves. En esa noche hay dos fiestas que celebran la cultura de hip hop (no solo la música comercial) y destacan los esfuerzos de artistas locales: YARD+ART en Uniclub y Lost Hip Hop Culture Club en Club Aráoz.
YARD+ART
Ubicado en el tercer piso de Uniclub, en un espacio simple e intimo, este evento exalta los elementos fundamentales de hip hop: el graffiti, el breakdance, DJing, y rapping. Después de pagar la entrada bastante barata (5 pesos con consumición), la noche empieza con una demostración de graffiti, arte urbano, y una exposición de fotos. Más tarde, b-boys y b-girls de crews locales tanto como invitados con altas habilidades bailan breakdance para una audiencia muy receptiva mientras el DJ toca temas clásicos y populares del hip hop norteamericano. Después, se realiza un show en vivo de bandas y raperos locales. El ambiente es desenfadado, algo de fraternidad y apoyo.
Una entrevista con ALe! PLUZ, organizador de YARD+ART
Lost
Al mismo tiempo en Palermo, se realiza otra fiesta de la cultura de hip hop. Distinto de YARD+ART, Lost invade Club Aráoz, un boliche grande con un sistema de multimedia sofisticado. La entrada cuesta unos 25 pesos (incluye consumición también) y se escucha mucho inglés mientras haciendo fila. Al principio, b-boys locales y invitados forman un circulo en el centro de la pista de baile y bailan y luchan informalmente entre si mismos. Luego, encienden las luces y miembros de un crew bailan.
Al terminar el show, DJ Stuart toca temas clásicos, populares, y, a veces, un poco "under" del hip hop norteamericano que fluyen hábilmente para que la gente baile sin parar. Entre tanto, pantallas enormes alrededor del espacio reproducen imágenes de artistas, películas, danzas, y artes urbanas.
YARD+ART
Ubicado en el tercer piso de Uniclub, en un espacio simple e intimo, este evento exalta los elementos fundamentales de hip hop: el graffiti, el breakdance, DJing, y rapping. Después de pagar la entrada bastante barata (5 pesos con consumición), la noche empieza con una demostración de graffiti, arte urbano, y una exposición de fotos. Más tarde, b-boys y b-girls de crews locales tanto como invitados con altas habilidades bailan breakdance para una audiencia muy receptiva mientras el DJ toca temas clásicos y populares del hip hop norteamericano. Después, se realiza un show en vivo de bandas y raperos locales. El ambiente es desenfadado, algo de fraternidad y apoyo.
Una entrevista con ALe! PLUZ, organizador de YARD+ART
Lost
Al mismo tiempo en Palermo, se realiza otra fiesta de la cultura de hip hop. Distinto de YARD+ART, Lost invade Club Aráoz, un boliche grande con un sistema de multimedia sofisticado. La entrada cuesta unos 25 pesos (incluye consumición también) y se escucha mucho inglés mientras haciendo fila. Al principio, b-boys locales y invitados forman un circulo en el centro de la pista de baile y bailan y luchan informalmente entre si mismos. Luego, encienden las luces y miembros de un crew bailan.
Al terminar el show, DJ Stuart toca temas clásicos, populares, y, a veces, un poco "under" del hip hop norteamericano que fluyen hábilmente para que la gente baile sin parar. Entre tanto, pantallas enormes alrededor del espacio reproducen imágenes de artistas, películas, danzas, y artes urbanas.
lunes, septiembre 14, 2009
Hip Hop: ¿Cómo nació?
¿Existe el hip hop en Argentina? ¿Sería posible que un estilo de música nacido en los barrios afroamericanos de Nueva York difundiera más allá de esta comunidad especifica sin seguir como una reproducción idéntica o, aún peor, un plagio vil? En realidad, la historia del nacimiento del hip hop argentino empieza en Nueva York, pero el cuento se bifurca. Por supuesto, el hip hop original de los EE.UU y lo argentino se relacionan y a veces parecen superpuestos. De hecho, hay bastantes facetas únicas que contribuyen a una propia cultura de hip hop argentino.
Una breve historia del nacimiento de hip-hop en los EE.UU
El hip-hop fue nacido en los años 70 en las calles de los barrios de Nueva York, específicamente en el Bronx. El termino "hip-hop" no se refiere solamente a un genero de música, sino a una cultura única. Este termino abarca varios artes callejeros, incluyendo el breakdance, graffiti, rapping, y DJing. Como movimiento social, hop hop desarrolló inicialmente en block parties, donde scratching, rapping, and breaking entretenía a los invitados. Pero el hip hop no era exclusivamente una forma de diversión. A causa de que estas actividades fueron íntimamente conectadas como una expresión de la comunidad urbana (y predominantemente afroamericana) temas de la opresión y las luchas de la vida cotidiana en una ciudad asolado por pobreza, delincuencia, y discriminación aparecieron a finales de los 70 y a principios de los 80.
Un ejemplo de la naturaleza festivo o "feel-good" e influencias del disco, funk, y soul en el hip hop previo.
Un ejemplo de la politización de hip hop, esta canción trata de los desafíos cotidianos en la vida urbana.
Mientras crecía la popularidad de la cultura de hip hop, empezó a entrar a la sociedad establecida. Películas, canciones, y videos musicales de hip hop consiguieron atención en los medios de comunicación dominantes. Por lo largo de los 80, estilos de hip hop diversificaban cuando la cultura difundía por los EE.UU a otras ciudades. The "Golden Age" de hip hop se caracteriza por el lyricismo, el comentario socio-political, y la influencia de jazz, y dura aproximadamente entre los finales de los 80 a los principios de los 90. Este estilo más underground o alternativo era más popular en el Este. Entretanto, "gangsta rap" surgió de la "West Coast". La prosperidad de los 90, y el consumismo masivo consiguiente, creyó una industria de la música enormemente rentable. El rap establecido llegó a ser más conocido por su exceso, indulgencia, y glorificación de las drogas, el sexo, y la violencia. Por eso, se dice que aquí llegó la Era Bling.
Elementos del ámbito local y comparaciones
La caracterís
tica más interesante del ámbito local es que es cohesivo. Es decir, todos los elementos de la cultura original de hip hop (graffiti, breakdance, DJs…) son integrales en cualquier evento que se llame un evento de hip hop.
Hoy día en los EE.UU el breakdance parece anticuado y se lo deja a los bailarines profesionales. El graffiti se ha convertido en su propia comunidad de taggers y ya no se identifican necesariamente con la cultura de hip hop. No obstante acá muchos MCs le anima a la gente que soporte a los b-boys y los artistas.
Asimismo, el tono de las canciones no es excesivo ni indulgente. La mayoría de la letra es inteligente y trata de asuntos sociales.
Para un norteamericano, esto parece un poco 'old school'. El hip hop argentino no se ha corrompido por la 'Era Bling' en que actualmente vive el público norteamericano. ¿Por qué?
La llegada de hip hop a Sudamérica
Antes de los 80, el hip hop era completamente desconocido fuera de los EE.UU. Pero con su popularidad creciente dentro de los EE.UU y, sobretodo, la sensación internacional de Michael Jackson y su baile y películas como Flashdance, la cultura de hip hop difundió por el mundo.
En esta época, hip hop todavía estaba en vías de desarrollo y los elementos diferentes de la cultura todavía estaban intacto. Además, el hip hop de esta época fue el hip hop del "Golden Age". Esto significa que hip hop llegó a Sudamérica antes de la comercialización, y que los artistas alternativos, como Public Enemy, KRS-One, y A Tribe Called Quest, formarían el ámbito del hip hop sudamericano. Estos artistas influyentes, quienes lucharon contra la opresión y los estereotipos en su propia época, fomentan una actitud revolucionaria en el hip hop sudamericano.
A partir de esta influencia extranjera, el clima social de Argentina durante este periodo en particular afectó al crecimiento del hip hop también.
Una breve historia del nacimiento de hip-hop en los EE.UU
El hip-hop fue nacido en los años 70 en las calles de los barrios de Nueva York, específicamente en el Bronx. El termino "hip-hop" no se refiere solamente a un genero de música, sino a una cultura única. Este termino abarca varios artes callejeros, incluyendo el breakdance, graffiti, rapping, y DJing. Como movimiento social, hop hop desarrolló inicialmente en block parties, donde scratching, rapping, and breaking entretenía a los invitados. Pero el hip hop no era exclusivamente una forma de diversión. A causa de que estas actividades fueron íntimamente conectadas como una expresión de la comunidad urbana (y predominantemente afroamericana) temas de la opresión y las luchas de la vida cotidiana en una ciudad asolado por pobreza, delincuencia, y discriminación aparecieron a finales de los 70 y a principios de los 80.
Un ejemplo de la naturaleza festivo o "feel-good" e influencias del disco, funk, y soul en el hip hop previo.
Un ejemplo de la politización de hip hop, esta canción trata de los desafíos cotidianos en la vida urbana.
Mientras crecía la popularidad de la cultura de hip hop, empezó a entrar a la sociedad establecida. Películas, canciones, y videos musicales de hip hop consiguieron atención en los medios de comunicación dominantes. Por lo largo de los 80, estilos de hip hop diversificaban cuando la cultura difundía por los EE.UU a otras ciudades. The "Golden Age" de hip hop se caracteriza por el lyricismo, el comentario socio-political, y la influencia de jazz, y dura aproximadamente entre los finales de los 80 a los principios de los 90. Este estilo más underground o alternativo era más popular en el Este. Entretanto, "gangsta rap" surgió de la "West Coast". La prosperidad de los 90, y el consumismo masivo consiguiente, creyó una industria de la música enormemente rentable. El rap establecido llegó a ser más conocido por su exceso, indulgencia, y glorificación de las drogas, el sexo, y la violencia. Por eso, se dice que aquí llegó la Era Bling.
Elementos del ámbito local y comparaciones
La caracterís
tica más interesante del ámbito local es que es cohesivo. Es decir, todos los elementos de la cultura original de hip hop (graffiti, breakdance, DJs…) son integrales en cualquier evento que se llame un evento de hip hop.Hoy día en los EE.UU el breakdance parece anticuado y se lo deja a los bailarines profesionales. El graffiti se ha convertido en su propia comunidad de taggers y ya no se identifican necesariamente con la cultura de hip hop. No obstante acá muchos MCs le anima a la gente que soporte a los b-boys y los artistas.
Asimismo, el tono de las canciones no es excesivo ni indulgente. La mayoría de la letra es inteligente y trata de asuntos sociales.
Para un norteamericano, esto parece un poco 'old school'. El hip hop argentino no se ha corrompido por la 'Era Bling' en que actualmente vive el público norteamericano. ¿Por qué?
La llegada de hip hop a Sudamérica
Antes de los 80, el hip hop era completamente desconocido fuera de los EE.UU. Pero con su popularidad creciente dentro de los EE.UU y, sobretodo, la sensación internacional de Michael Jackson y su baile y películas como Flashdance, la cultura de hip hop difundió por el mundo.
En esta época, hip hop todavía estaba en vías de desarrollo y los elementos diferentes de la cultura todavía estaban intacto. Además, el hip hop de esta época fue el hip hop del "Golden Age". Esto significa que hip hop llegó a Sudamérica antes de la comercialización, y que los artistas alternativos, como Public Enemy, KRS-One, y A Tribe Called Quest, formarían el ámbito del hip hop sudamericano. Estos artistas influyentes, quienes lucharon contra la opresión y los estereotipos en su propia época, fomentan una actitud revolucionaria en el hip hop sudamericano.
A partir de esta influencia extranjera, el clima social de Argentina durante este periodo en particular afectó al crecimiento del hip hop también.
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